ディズニー実写版『白雪姫』の主演を務めたレイチェル・ゼグラーさんが炎上！？
王子様を“ストーカー”呼ばわりしたり、SNSでの政治的発言が話題になったり…その影響はなんと、上映前から映画のプレミアが縮小＆赤字165億円の大騒動に！

でも、ゼグラーさんって本当はどんな人？
なぜそんな発言をしたの？
彼女の経歴や背景を知ると、ちょっと見方が変わるかもしれません。

この記事では、炎上の原因・映画の打ち切り報道・ディズニーの苦境、そしてゼグラーさんの魅力や苦悩まで解説します！

レイチェル・ゼグラーが白雪姫で炎上！その理由とは？

レイチェル・ゼグラーさんといえば、映画『ウエスト・サイド・ストーリー』で一躍脚光を浴びた注目の女優さん。
その後、ディズニーの実写版『白雪姫』で主役に大抜擢された…はずだったのに、なんとSNSでは大炎上。

しかもその影響で、映画自体が上映前から大変なことになっちゃったんです。
今回はその発端となった発言や行動を、30代主婦のわたしの視点からも交えつつ、分かりやすく紹介していきますね。

王子を“ストーカー”と表現した発言の波紋

まず火がついたのは、レイチェル・ゼグラーさんの「白雪姫のラブストーリーって、ストーカーと恋愛する話じゃない？」という発言です。

いや、ストーカーって（笑）！？って思わず吹き出しそうになりましたが、これは冗談ではなくガチのコメント。
白馬の王子さまが現れるおとぎ話に、現代的な価値観でメスを入れたわけですね。

ただ、わたしがもし娘にこの映画を見せた後に「ママ、王子ってストーカーなの？」って聞かれたら…返答に詰まっちゃいそうです。
タイミングと表現方法って、本当に大事だなって思いました。

1937年否定？「今はもう古い」発言にファン激怒

「もう1937年じゃない」っていうのも、ゼグラーさんの炎上発言の一つ。

たしかに、「いつか王子様が…」っていう夢見る系ヒロイン像は、今どきあまり共感されないかもしれません。
でもね、言い方ってあるじゃないですか〜！

わたしも義母に「そのおでんの味付け、ちょっと昔っぽくて…」ってうっかり言って怒られたことあります。
悪気がなくても“昭和否定”に聞こえると、相手の感情を逆なでしちゃうんですよね。

ゼグラーさんの発言も、「オリジナル作品に敬意を払ってない」と感じたファンが多かったのかもしれません。

SNSでの政治的発言とパレスチナ支持ツイートの影響

さらに炎上に追い打ちをかけたのが、ゼグラーさんの政治的発言。
「パレスチナを解放せよ」とSNSで投稿し、これがまた大きな波紋を呼びました。

ディズニー側は削除を求めたけど、ゼグラーさんは拒否。
この毅然とした態度に共感する声もあったけど、「ディズニープリンセスが政治的発言はマズいでしょ」と思った人も多かったみたいです。

ちなみに私自身、 PTAの会議で「もう紙のお便りやめて全部LINEにしません？」って言ったら、なぜかプチ炎上しました（泣）
意見は正しくても、場の空気とタイミングって本当に重要ですよね。

レイチェル・ゼグラーさんは、現代の価値観を映画に持ち込もうとしただけかもしれません。
でもそれが“伝え方次第で炎上”になるのが、SNS時代の怖いところですね。

白雪姫実写版が上映打ち切りに？ディズニー赤字165億円の真相とは

さて、レイチェル・ゼグラーさんの炎上発言だけでも衝撃なのに、それが映画全体にまで影響を与えてしまったんです。
ディズニーが満を持して制作した実写版『白雪姫』が、まさかの上映前から逆風にさらされ、大赤字＆打ち切り報道まで…。

ここではその全貌を、ちょっと信じられない事実と共に、主婦目線の驚きを交えてお届けします！

上映前にプレミア縮小＆レッドカーペット中止の背景

本来ならキラッキラのプレミア上映で、レイチェル・ゼグラーさんもドレスで登場〜♪ってなるはずが、なんと報道陣が呼ばれなかったとか！

理由はズバリ、炎上を恐れての対応だったそうです。
確かに、せっかくのお祝いの場が「ちょっと今回は静かに…」みたいな空気になるの、なんか悲しい気もしますね。

わたしも以前、子どもの誕生日会に「SNSに載せられたら困る」ってママ友がいて、こっそり開催したことがあったんですが…あの気まずさを思い出しました（笑）

165億円赤字の内訳と興行収入の実態

そして出てきた衝撃のニュースがこちら。

制作費：1億5000万ドル（約230億円）
赤字見込み：1億1500万ドル（約165億円）

…いや、桁がデカすぎて震えます。
それでも「ディズニーなら巻き返せるでしょ？」と思っていたんですが、今回ばかりは世界中で批判が殺到したせいか、興行的にもかなり厳しい結果に。

「白雪姫」という超有名コンテンツをここまで苦境に追い込んだのは、レイチェル・ゼグラーさんの発言だけじゃなく、時代とのミスマッチもある気がします。

世間の反応と「ディズニー作品離れ」の兆し

SNSを見ると、「もうディズニーは昔のように夢を売る会社じゃない」ってコメントもちらほら。

わたし自身、最近のディズニー映画ってちょっと“お勉強臭”が強くなった気がしてて…。
家族で観に行ったら、子どもよりも親のほうが真剣に見入っちゃうみたいな（笑）

もちろん、ジェンダーや多様性の表現って大事なんですけど、夢と魔法の世界に浸りたくて観に行ってるファンにとっては、「これってディズニー？」ってなるのも分かる気がします。

ちなみに、ここでゼグラーさんの簡単な経歴をおさらいすると…

• 本名：レイチェル・アン・ゼグラーさん
• 出身：アメリカ・ニュージャージー州
• 母はコロンビア系、父はポーランド系
• 高校時代から舞台で主役をこなし、YouTuberとしても活動
• 映画デビュー作『ウエスト・サイド・ストーリー』では約3万人の中から主役に選ばれ、ゴールデングローブ賞も受賞！

まさに実力派の新星だったんです。
だからこそ、今回の炎上→打ち切り→赤字コンボは、才能があるのにちょっともったいない…と感じてしまいますね。

レイチェル・ゼグラーの経歴まとめ！白雪姫までの道のり

レイチェル・ゼグラーさんの炎上騒動ばかりが取り沙汰されていますが、実は彼女、演技も歌も超実力派！
ここではゼグラーさんの歩んできた道を、主婦目線でちょっぴり感情入りつつ、明るく紹介していきます♪

高校時代から演技の道へ！YouTuber時代も話題に

ゼグラーさんはアメリカ・ニュージャージー州出身。
高校時代から学校の舞台で主演を務めるなど、早くから演技の才能を発揮していたんです！

それだけじゃなく、14歳の頃からYouTubeでカバー曲の動画を投稿していて、歌声も本当に素敵なんですよ。
わたし、最初に聴いたとき「え？もうこの人、CD出してるの？」って思っちゃったくらい上手でビックリしました。

まさに今どきの“マルチタレント型シンデレラ”ですね。

映画デビュー作『ウエスト・サイド・ストーリー』で一躍有名に

そして転機が訪れたのが2019年。

スティーヴン・スピルバーグ監督が手がける映画『ウエスト・サイド・ストーリー』の主役オーディションで、約3万人の中から選ばれたのがゼグラーさん！

これ、ほんとドラマチック。
わたし的には「子どもが3万人の応募から学芸会の主役に選ばれた！」くらいの衝撃（笑）

しかもこの作品で彼女はゴールデングローブ賞を受賞。まさに才能が認められた瞬間ですね。

多様性キャスティングの象徴として抜擢された背景

そんな華々しい経歴を持つゼグラーさん。
『白雪姫』でディズニー初の“ラテン系プリンセス”として起用されたのも、現代の価値観を反映したものなんです。

多様性や包摂性を重視するディズニーの方針の中で、ゼグラーさんは希望の星だったはず。
でもそれが逆に“古参ファン”と“今どきファン”の間で価値観のズレを生んじゃったのかもしれませんね。

主婦の立場から見ても、時代に合わせるってすごく難しい…。
「やっぱり変わるって大変だな〜」と改めて実感しました。

なぜここまで炎上した？レイチェル・ゼグラー発言の背景を読み解く

ここまで読んで、「ゼグラーさんって、やっぱりちょっと不用意だったんじゃ…？」と思った人もいるかもしれません。
でも実は、彼女の発言にはそれなりの背景や、育ってきた環境が大きく影響しているんです。

主婦のわたしも、「その言い方、もうちょっと優しくできなかったの〜!?」と突っ込みつつ、ちょっと共感した部分もありました。

過去の差別体験と強すぎる“正義感”

ゼグラーさんは、ポーランド系の父とコロンビア系の母を持つラテン系アメリカ人。
見た目が“白雪姫”の「雪のように白い肌」とは違うという理由で、起用当初から差別的な批判にもさらされてきました。

その中で「自分を否定しないで！」という想いが強くなりすぎたのかもしれません。

わたしも昔、職場で「子どもがいるから時短なのに、手抜きと思われてた」って苦い経験があるんですが…
“自分を守る言葉”って、時にトゲが立ちすぎちゃうんですよね。

ゼグラーさんの発言も、そんな防御反応の一つだったのかも。

SNS時代の発信リスクとファン心理のズレ

今の時代、誰でもSNSで世界に向けて発言できるけど、それって本当に怖いことでもあります。
とくにディズニーファンは、物語に思い入れが強い方が多いからこそ、「夢を壊された」と感じやすいんですよね。

わたしも好きなアニメの続編があまりに設定変わってて「ええっ!?」ってなったことあります（笑）

ゼグラーさんにとっては「時代に合った白雪姫を届けたい」という信念だったかもしれませんが、受け取り方は人それぞれ。
ここが炎上の分かれ道だったのかも。

「白雪姫をアップデートする」その意図は正しかったのか？

ゼグラーさんは、インタビューでこう語っています。

「白雪姫は王子に救われるんじゃなく、自分の力で未来を切り開くリーダーです」

うーん…その気持ち、すごく分かる！

わたしも「家事育児＝女性がやるべき」みたいな風潮にモヤモヤするタイプなので、「お姫様像を変えたい」っていう思いには共感する部分もあります。

ただそれを伝える時、ちょっと表現が強すぎたんじゃないかな…と。
その一言が夢を見ていたファンの“思い出”をズタズタにしちゃったんですよね。

よくある質問（Q&A）

Q: レイチェル・ゼグラーさんの発言って、そんなに問題だったの？
A: 一部では「時代に合っている」と評価された一方で、王子を“ストーカー”と表現したり「1937年じゃない」と語ったことで、オリジナル白雪姫を否定したと受け止められてしまいました。
発言の意図よりも、受け手の感情に大きく左右されたのが今回の炎上のポイントです。

Q: なぜ白雪姫の実写版は上映打ち切りになったの？
A: 正確には“上映中止”ではなく、プレミア縮小や宣伝規模の縮小があったという報道です。炎上騒動やSNS批判により、ディズニーが宣伝を控えざるを得なかった背景があります。興行収入も振るわず、最終的には165億円規模の赤字に。

Q: レイチェル・ゼグラーさんの経歴ってどんな感じ？
A: アメリカ・ニュージャージー州出身で、ポーランド系の父とコロンビア系の母を持つラテン系アメリカ人。高校時代から演劇で主役を演じ、YouTuberとしても人気を集めました。映画デビュー作はスピルバーグ監督の『ウエスト・サイド・ストーリー』で、主役に抜擢されゴールデングローブ賞も受賞しています。

Q: ディズニーはゼグラーさんの炎上をどう受け止めてるの？
A: 公には明言されていませんが、ゼグラーさんの投稿に削除を要請したり、プレミアの規模縮小をしたことから、かなり慎重な姿勢をとっていると考えられます。ブランドイメージ維持のため、炎上リスクへの対応を徹底しているようです。

Q: 今後、ゼグラーさんはどうなるの？次の出演作は？
A: 2025年以降もNetflix配信作『Spellbound』などが控えており、今後も活躍の場はありそうです。ただし今回の炎上がどの程度キャリアに影響するかは、今後の活動次第といえそうです。

まとめ

今回の記事では、レイチェル・ゼグラーさんの炎上と、白雪姫実写版にまつわる一連の出来事を振り返ってきました。
以下にポイントをまとめます👇

🔍 要点まとめ

レイチェル・ゼグラーさんの発言には、現代の価値観や個人的な背景も大きく関係しています。
けれど、それを伝える言葉やタイミングが難しいのが“今”という時代。

SNS全盛の中では、「正しいこと」でも「伝え方次第」で一瞬にして火がついてしまうんだな…と、主婦ながらにしみじみ思いました。

この記事を読んで、レイチェル・ゼグラーさんやディズニーの取り組みについて「ちょっと別の視点」でも見てもらえたら嬉しいです！

コロナで世界中が閉鎖的な生活を強いられ、娯楽のための外出が全くできなかったこの数年間。

2022年頃から徐々に緩和され、行動の規制もなくなり海外からの行き来も従来に戻りつつある今、やっぱり映画は映画館で！と思っている方も多いはず。

そこで、2023年にぜひ映画館で見てほしい作品を厳選してみました。（あくまで当サイトの独断と偏見によるものです）

邦画編

シン・仮面ライダー　3月公開予定

50年前にテレビに登場し、すべての小学生男子の心を鷲掴みにし今なお世界中にファンを持つ石ノ森章太郎先生の作品が、「シン・ゴジラ」「シン・エヴァンゲリオン」などを手掛けた庵野秀明により再び世界に解き放たれる。
本郷武を池松壮亮が、一文字隼人を江本佑が演じ、あの頃の懐かしさを残しつつ現代にも受け入れてもらえる作品に仕上がっている。

怪物　6月公開予定

監督は「万引き家族」でパルムドールに輝いた是枝裕和。脚本は「花束みたいな恋をした」でしられる坂元裕二。そして音楽に巨匠坂本龍一を迎え、これだけでもかなりの期待ができる作品。
子供たちの「かいぶつだーれだ」の声がこだまするなか、上履きのそばに滴る血。誰が「怪物」なのか。どのような「怪物」なのか。ただのホラーでは終わらないのが是枝作品。

日本アニメ編

君たちはどう生きるか　7月公開予定

久しぶりの宮崎駿監督の作品。
原案は80年前に発売された小説で、主人公のコペル君と法学士の叔父さんとのかかわりが物語の主軸になっている。
日々暮らす中で疑問や不安を抱えるコペル君に、ナポレオンやニュートンなどの偉人の話を聞かせながら自分で考えることを促していく。
これだけ読むと説教臭い話だが、あくまでモチーフでありオリジナルストーリーが展開されるとのことなので、ジブリらしさがどのように表現されるのかが楽しみ。

BLUE GIANT　2月公開予定

原作の漫画はマンガ大賞2016で3位を獲得。読んでいると頭に音楽が聞こえてくるというほどの作品。
主人公の高校生がある日聞いたジャズに興味を持ち、始めて訪れたライブハウスでのジャズ演奏に感銘を受けサックスプレーヤーになることを決意し上京。そこでバンドを組んで、様々な困難にぶつかりながらも高みを目指していくという物語。
プロのプレーヤーが奏でる迫力の音楽は、ぜひ映画館の本格的なスピーカーで体感してほしい。

完全筆者の独断編

インディー・ジョーンズと運命のダイヤル　6月公開予定

あのインディーが帰ってきます！！
1981年第1作目がスタートしてから40年以上たっていますが、いまだに主人公はハリソン・フォードが務めます。そしてあの聞けばすぐに映画の戦闘シーンが出てくる特徴的な音楽も、さらにパワーアップして帰ってきます。
今回はどのような冒険に出るのか、4DXでの放映はあるのか。もう待ちきれない！！

こちらに紹介でききれなかった素晴らしい作品もどんどん上映されます。

感染対策をきちんと行って、ぜひ映画館でしか味わえない映画の醍醐味を感じてきてください。

どんなにCG技術が進歩しても、映画界で「特殊メイク」というのは切っても切れない重要な役割です。

そんな特殊技術を持ち、ハリウッドスターが「彼なら」と絶大な信頼を得る「カズ・ヒロ」さんを調べてみました。

プロフィール

「カズ・ヒロ」の名をハリウッドスターで知らない人はいないと言われるほどの人物とはどんな方なのでしょうか。

本名　　　　　辻　一弘（つじ　かずひろ）
生年月日　　　1969年5月25日
出身　　　　　京都府京都市
国籍　　　　　アメリカ合衆国（2019年3月帰化）
学歴　　　　　龍谷大学付属平安高校卒

学生時代に地元の洋書店で手に入れた映画雑誌の中に、ディック・スミスの特殊メイクでリンカーン大統領に扮した俳優ハル・ホルブルックの記事が紹介されていました。

そのメイクに惹かれ、自身をリンカーン大統領にメイクした写真とともに手紙を添えて雑誌に載っていたディック・スミスの住所に手紙を送ります。

するとスミス氏から「アメリカにもいい学校はないから、特殊メイクを学ぶなら独学が一番」という内容の返事をもらい独学で学び始めます。

国内でも様々な場で特殊メイクに携わるも、1996年に単身渡米します。

ディック・スミスを師事し、兄弟子であるリック・ベイカーの工房「シノベーションスタジオ」では、誰もが知る映画の特殊メイクに参加します。

それがこちら。

どうです？

素晴らしい技術ですよね。

コレほどの技術を持っていれば、日本でも引く手あまただと思うのですが、なぜアメリカ国籍を所得したのかというと、

“Sorry to say but I left Japan, and I became American because I got tired of this culture, too submissive, and so hard to make a dream come true. So that’s why I’m living here. Sorry”.

（周りに合わせ従順であろうとする日本文化では夢の実現は難しく、だからアメリカを選んだ）要訳

このようにコメントされています。

師匠であるスミス氏もいうように、学校で学ぶよりも独学でという世界であるなら、独創性が重んじられ日本では不自由な思いをされたのかも知れませんね。

特殊メイクを生かした芸術作品

実はカズ・ヒロさんは、一度は映画での特殊メイクを断念していた時期がありました。

ところが2017年公開映画『ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男』で主演を務めたゲイリー・オールドマンから「あなた（カズ・ヒロ）が受けなければこの作品にはでない」と言われ映画復帰を決めたそうです。

「#ウィンストン・チャーチル ヒトラーから世界を救った男」のメイキング映像。
どうやって #ゲイリー・オールドマン をチャーチルにしていったのか、特殊メイクを担当したアーティストの辻一弘さんの匠の技がわかります。こいつはすごい……

pic.twitter.com/oYW2Cr35xE

— SYO（映画ライター／編集者） (@SyoCinema) February 25, 2018

これだけの技術を持ちながら、映画での仕事をされていなかったなんてもったいないとしか言えません。

ではそれまではというと、顔面アートを制作していました。

著名人の頭部を2倍の大きさで作成し、その精工さはもはやコンピューター技術を凌ぐとも言われるほどです。

今にも喋りだしそうなほどの完成度です。

一流のスターたちからもその腕を信頼されるカズ・ヒロさん。

CGでは出せない、生きた表情が引き出せるのは、彼の特殊メイクのおかげなんですね。

今、全米で3週連続1位＆興行収入1億ドル突破という偉業を果たしたある映画が話題となっています。

ラブ・コメディーでありながら、並み居る名作を押しのけてのこのヒットにはどんな秘密が隠されているのでしょうか。

『クレイジーリッチ』の作品紹介

まずは『クレイジーリッチ』のあらすじをご紹介しましょう。

主人公レイチェルは、ニューヨーク大の経済学部教授。母子家庭で育ち、若くして教授になるほど聡明な彼女には、シンガポール出身の素敵な恋人ニックがいた。ある日ニックの親友の結婚式に同席するため、シンガポールへ旅に出る。そこでニックは「超」がつくほどの大富豪の出身であることを知り物語は展開していく。

タイトルの『クレイジーリッチ』とは、「狂気なほどの富豪」という意味です。庶民のレイチェルによるシンデレラストーリーとなっています。

原作は「クレイジー・リッチ・アジアンズ」というベストセラー小説で、作家のケビン・クワン自身もシンガポール出身で曽祖父は中国銀行の創設者という大富豪の家系。自身の経験をもとに書かれた物語なんです。

物語の主人公とその恋人役を演じるのがこのお二人。

レイチェル・チュー　：　コンスタンス・ウー

1982年3月22日生まれ　台湾系アメリカ人
2017年「世界の最も影響を与えた100人」に選ばれる

ニック・ヤング　：　ヘンリー・ゴールディング

1987年2月5日生まれ　マレーシア出身
マレーシアのTVホストを務め、今作が本格的な俳優としてのデビュー作となる

失礼ですが、あまりお名前を聞いたことのないお二人です。

他にもニックの家族や親戚、レイチェルの家族や友人など多くの方が出演していますが、やはり著名な方はあまりいらっしゃいませんでした。

『クレイジーリッチ』の秘密

この映画、ハリウッド映画でありながら出演者が全てアジア系という異色の作品。しかもその殆どがあまり名前の知られていない俳優たちばかりなのに大ヒットとなった背景には、そんなアジアンパワーが一役買っていました。

オールアジアンキャストのこの作品を応援しようと、アジア系実業家たちがネット上で＃GoldOpenというキャンペーンを敢行。その収入で無料上映会を全米各地で行いまたたく間に広がりました。

また物語のシンプルさにも人気の秘密があります。

制作費が莫大なアクションやSFは確かに見応えがあるかもしれませんが、この作品にはそんなギミックはありません。貧しい出の少女がいじめられながらも懸命に恋をし最後は結ばれるという、王道中の王道のシンデレララブストーリーに新たな映画の可能性を見出したと評論家たちは口を揃えていました。

映画に先駆け原作も日本では発売され、すでにその名は浸透しつつある『クレイジー・リッチ』は、

9月28日から全国の劇場で公開されます。

すでに続編の制作も決まっており、しかも3部作ということです。

女性なら一度は憧れるシンデレラストーリー、男性なら女心を知るにはもってこいの作品です。

ぜひ劇場で御覧ください。

今大人気の「広瀬すず」さんが主演の『チア☆ダン～女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話～』（長いので以降『チア・ダン』で）とは、実話がもとになった、本当にホントの話なんです。

そんなすごいことをやっちゃった実際の高校や、今回のロケ地などをご紹介していきましょう。

まずは映画のあらすじから

主人公の友永ひかりは、天真爛漫な女子高生。

憧れの男子を応援したい！それだけの動機で気軽に入部したチアリーダー部だったが、そこのコーチがスパルタで「やるからには全米制覇！」という熱血指導が開始。

素人同然の女子高生たちが、本場アメリカの大会で優勝することを目標に練習に励むわけですから、部内の不満が広がったり、厳しい練習についていけないことだってあります。

そんな彼女たちが、どのように自分を奮い立たせ、チームメイトを支えあい目標に向かっていくのか、という感動の学園物語なんです。

キャストも注目

広瀬すず主演、というのはすでに紹介しましたが、ほかにも気になる人がいますよね。

そう、全米制覇を目標に掲げたスパルタ教師の存在です。この役、誰がやるかというと…

早乙女薫子役天海祐希

地獄先生との異名を持つスパルタ教師。その厳しさは愛情の裏返しなのか。素人集団相手に、本気で全米制覇をさせようと指導するあたり、目線の違いを感じてしまう。

天海祐希さんといえば、数々のドラマや映画に出演し、憧れの上司にも選ばれるほど人気のある女優さんです。実際、彼女が演じる女性は、芯の通った大人の女性で、でもちょっと乙女な部分ももっていて、男性だけでなく同性からの支持も絶大ですよね。

そのほか、同じチームメイト内でもそれぞれ特徴的なキャラクターがそろっていて、クラシックバレエが得意、ストリートダンスが得意、オタ芸が得意など、ダンスでも様々なジャンルが出てきたり、最終的なライバル校には、本当に全米優勝したアメリカのチアリーダーが出演するなど、見所満載なんです。

モデル校やロケ地は？

今作『チア・ダン』は、実話をもとにしているといいましたが、では実際にこの偉業を成し遂げた学校とはどこなんでしょうか。

福井県立福井商業高等学校チアリーダー部　チーム名「JETS（ジェッツ）」

もとは強豪野球部の応援として50年の歴史を持つバトン部だったんですが、神奈川・厚木高から移動してきた元チア部顧問が、野球部の応援を今まで通り盛り上げるという約束の元「チアリーダー部」に変更。

2006年から活動を開始し、2008年に正式な「チアリーダー部」となります。50年の歴史を覆すのは並大抵のことではないですが、すごいのはここから。

活動開始からわずか10年で全米選手権を4連覇！日本の大会で優勝するのも大変なのに、世界の頂点に立つなんて！それも4回！しかも連覇！

映画化も納得の、ミラクルストーリーですよね。

実際の学校があるからと、ロケもそこでやっているわけではありません。

それぞれイメージに合った場所がロケ地になるわけですが、今回はどうも国内では大きく2か所でのロケ＋アメリカと、かなりスケールの大きな撮影だったようですね。

まず、屋内の撮影は東京都日野市にある「ひの煉瓦ホール」で行われているようです。講堂や会議室、和室などもあり、外観もとても素敵な建物です。

そして屋外の撮影は、新潟県の西川竹園高等学校やJR越後曽根の駅で行っているようです。学校はこの春で閉校してしまっているようで、卒業生にはとても素敵な思い出になったでしょうね。

駅周辺も素朴な田園風景が広がっていて、情緒のある映像が期待できる場所です。

そして最後の全米大会のシーンは、本当にアメリカで撮影をしてきました。

サンディエゴ州立大学のビーハスアリーナには、実際の大会さながらの雰囲気が再現され、ライバル校には実際の全米チャンプが出演するという、大変豪華で圧巻のシーンが撮影できたということです。

出演者もロケーションも、すべてが一流ぞろいの『チア☆ダン～女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話～』は、

2017年3月11日　全国一斉ロードショー

女子高生たちの、戸惑いながらも夢に向かって突き進む姿から生まれる感動をぜひ劇場で体感してみてください。

ゲームというと日本のものが有名ですが、海外ゲームももちろんあります。

そんな中でもコアなファンが多いものに『アサシンクリード』というゲームがあるんですが、このたびこのゲームが実写化されると話題に。

では、ゲームの内容からキャストまで、アサシンワールドをご紹介していきましょう。

アサシンクリードって？

基本的な世界観は、

のままですが、ストーリーは今まで発売されてきたものとは別の、まったくのオリジナルだそうです。

人間の自由意思をコントロールする秘密を握る「エデンの果実」をめぐる、2つの団体の壮絶なる戦い。それは、過去も現在も巻き込んでの長期的なものたった。

一時は記憶を失っていた主人公が、前世の記憶を思い出しその重大なる秘密とともに、人類の自由のための立ち上がる。

長年探し求め戦い続けてきた「禁断の果実」はいったいどこにあるのか。

主人公に隠された秘密とは、彼が選ぶべき道とはどんなものなのか。

この主人公というのが、映画のために作られたまったくのオリジナルキャラクター。でも、ベースはゲーム世界の基盤であるルネサンス期の戦いという、ゲームファンも映画ファンも楽しめる内容になっていそうです。

キャストは？

ゲームキャラクターの実写化で一番気になるのが、誰が演じるか、ですよね。

まずは主人公のカラム・リンチは、マイケル・ファスベンダーです。

X-MENのマグニートー役として世界的にも有名です。名だたる賞にもノミネートされ、2013年の「それでも夜は明ける」では、多くの批評家から喝さいをうけました。

ゲームのキャラクターなので、動きがトリッキーな部分がありますが、マイケルならアクションシーンも安心してみていられそうですね。

そして、主人公を覚醒させた調本人ソフィア・リッキン博士役が、マリオン・コティアールです。

「Taxi」シリーズに出演してその知名度を上げ、2007年公開「エディット・ピアフ～愛の讃歌～」では主役のピアフを熱演して数々の主演女優賞を受賞。母国フランスから芸術文化勲章を受章しました。

今作では、主人公と敵対するテンプル騎士団の科学者として暴力の研究をしていた。母親をアサシンに殺されており、同じ境遇の主人公に同情している、のに覚醒させて敵になってしまうという、ちょっと難しい設定ですね。

ほかにも現代・過去それぞれに様々な人が出演します。衣装もゲームでのイメージが反映されていたり、キーマンがポツポツ現れたりと、どんな人がどんな役どころなのかも楽しみですね。

マイケル・ファスベンダーの最後の作品って本当？

アクションムービーもシリアスムービーも、どちらもこなせて知名度も高い「マイケル・ファスベンダー」の引退説がまことしやかに流れています。

映画ファンとしては悲しい噂ですが、あながち間違ってもいないんです。

今回の「アサシンクリード」や「エイリアン：コヴナント」で目まぐるしく活動を続けてきたのでちょっと休みたい、とタイム・アウト誌のインタビューで答えているんです。

活動休止がなぜ引退説になったのかというと、この時の「では、このまま引退ということは？」という問いにはっきりと否定を示さなかったからのよう。

下り坂を転がる姿を見せたくないという彼の美学もわかりますが、映画ファンとしてはまだまだ彼の魅力的な演技を見ていたいと思ってしまっても仕方ありませんよね。

マイケルが渾身の演技を見せた「アサシングリード」は、

3月3日（金）全国ロードショー

彼の大胆でかつ繊細な演技を、ぜひ大画面で目に焼き付けてください。

今年度アカデミー賞の大本命と噂される『ラ・ラ・ランド』とは、どんな映画なんでしょうか。
主演のライアン・ゴズリングとは、どんな魅力的な方なんでしょう。

まずはストーリーから

最近の映画ではアクションものが注目を集めていましたが、今回の『ラ・ラ・ランド』はラブストーリーなんです。

しかもミュージカル風の映画なので、歌にダンスにとエンターテイメント性の高い純愛物語。

売れない女優とジャズピアニストの二人の恋の物語を、往年のミュージカル映画さながらに、ゴージャスかつロマンチックに描いた作品です。

出会いは最悪、互いをけなすような言葉を掛け合った二人ですが、互いの才能には一目を置く。そうして音楽を通して二人の心も通い合う。王道ラブストーリーですが、そこを歌とダンスで盛り上げてどんどんのめりこまされてしまいます。

映画好きだけでなく、ミュージカルファンからも注目が集まっているということで、アカデミー賞受賞もかなり期待されているわけですね。

主演の二人って？

やっぱりラブストーリーといえば、どんな二人が演じるのかが気になりますよね。

セバスチャン役ライアン・ゴズリング　　伝統的な音楽を好み、ちょっと生意気なジャズピアニスト

カナダのオンタリオ州ロンドン出身の俳優。ディズニーチャンネルの子役タレントとして活動をスタート。1996年に映画俳優としてデビューしてから、数々の作品に出演、2011年『ドライヴ』では主演をつとめ、さらに人気を集めた。

初監督作品『ロスト・リバー』は、カンヌ国際映画祭の視点部門に出品され、なかなかの評価も受けている。

俳優・監督と、その豊かな才能もファンを魅了する要素の一つといえる。

ミア役エマ・ストーン　　売れない女優　オーディションを何度も落選し落ち込んでいるときにセバスチャンと出会う

エマといえば『アメイジング・スパイダーマン』のヒロイン　グウェイン役で有名。しかしそのバックグラウンドは変わっていて、最初から映画女優の道を歩んできたわけではない。

11歳の頃から地元アリゾナ州の劇団や即興劇のグループに所属。映像へはTVドラマを足掛かりに、今の映画界へと進んできた。観客との目線の近さが今の演技の基礎となっているという彼女の今後がさらに期待できそう。

衣装にも注目

今回はミュージカルなので、その音楽や踊りに注目がいきますが、ぜひ見ていただきたのが衣装なんです。

クラシカルな世界観の中で、とても古さを感じさせない、現在のセンスにも共通するかのようなドレスの数々。それに合わせた小物類や、鮮やかな色合いは、映像により深みを持たせてくれています。

特に主演の2人は、それぞれ50着づつ計100着の衣装チェンジを行っています。

その時々の心模様を衣装のデザインや色でも表し、より華やかなシーンにするためということのようですが、50着もの衣装を着こなしそれすらも演技の一部としてしまう、そんなところも今回の見ごたえの一つといえますね。

アカデミー賞14ノミネート、いま最も注目のラブストーリー『ラ・ラ・ランド』は、

2月24日（金）TOHOシネマズみゆき座ほかにて一斉公開！

ミュージカルファンも映画ファンも楽しめる、ゴージャスでいて繊細な純情ラブストーリーをぜひご覧ください。

「恐」妻家ならきいたことがありますが、「恋」妻家ってどういう意味なんでしょう。
奥さんにラブラブな夫が主人公、というわけでもなさそうな映画『恋妻家宮元』を詳しくみてみましょう。

『恋妻家宮元』のあらすじ

順風満帆と思っていた人生に、突如立ち込め始めた暗雲。

自分たち夫婦は、それなりにうまくやってきていたつもりだったのに、いったい何がいけなかったのか。

教え子の家庭や友人夫婦をみて、それぞれの家庭のあり方を知るうちに、徐々に導き出されていく答え。

妻の美代子には何があったのか、宮元の出す答えとはどんなものなのか。

改めて夫婦の愛情や家族の形など考えさせられる、正解よりも大切なものがある、と教えてくれる優しい映画です。

Ｗ主演も注目

夫婦の愛情を描いた映画ですが、ところどころに笑いもあるとか。

そんな『恋妻家宮元』はＷ主演で、キャストも豪華です。

宮元陽平：阿部寛　主人公の中学教師
大学卒業後すぐに結婚、子供を持つ。優柔不断なところもあるが、穏やかに家庭を守ってきたと思っていた。

いわずと知れた、日本の名俳優。『テルマエロマエ』では、ノーメイクで現地人に溶け込み、その彫の深さは実証済み。『下町ロケット』では、熱血漢あふれる社長を熱演。今回は逆に、ドジで情けない役だが、それがまた見ている人をひきつけるんだとか。

宮元美代子：天海祐希　主人公の妻
夫と違い、決断が早くサバサバした性格。できちゃった婚だったため、結婚後初の夫婦水入らずの生活に期待と不安を抱いている。

「上司にしたい女性ＮＯ1」に選ばれるほど、男女共に人気があり頼られキャラの天海さんの奥様役がみられます。人柄設定はいつもと変らないですが、彼女なりの「夫婦愛」「家族愛」がどんなものなのか、興味がありますね。

このほかに、宮元の料理教室仲間で、旦那の五十嵐幸次（佐藤二郎）の悪口ばかりをいう妻五十嵐真珠（菅野美穂）。婚約者ののろけ話ばかりの門倉すみれ（相武紗希）。宮元の教え子の祖母で天敵の井上礼子（富司純子）など、周りもトップクラスの俳優陣で固められています。

原作や監督にも注目

原作は、重松清氏の「ファミレス」です。料理を介して知り合った男性3人のそれぞれの家庭事情を、料理を織り交ぜながら見ていくという、一風変ったグルメストーリー。『とんび』や『流星ワゴン』といった、独特の世界観からファンも多い。

一方監督は、『家政婦のミタ』や『女王の教室』などを手がけた遊川和彦氏。こちらも独特の世界観をもち、数々のヒットドラマを作り上げてきた。しかし映画監督としては、本作が初監督作となる。

「愛」をテーマに、二人の世界観がうまく融合し、ほんのりと笑いのある、でも感動の夫婦愛が描かれた『恋妻家宮元』は、

1月28日より全国ロードショー

家族とは、夫婦とは、同じ食卓を囲むということがどういうことなのか。

観終わったとき、心には何が残るのでしょうか。

数々の傑作を世に送り出してきた巨匠マーティン・スコセッシ氏の、新たなる傑作が公開されます。

キリスト教文学の中でも傑作と名高い純文学「沈黙」が、巨匠の手にかかるとどの様な映像美を見せてくれるのか。

その世界を作り出すキャストや、「沈黙」を知らない人でも映画が楽しめるための、あらすじなどをご紹介しましょう。

傑作「沈黙」とはどんな物語なのか

舞台は江戸時代の日本、長崎。キリシタン弾圧が進む中、ポルトガル人の宣教師ロドリゴは、日本で布教活動をしていた師とも仰ぐ牧師が棄教したとの知らせを受け、日本へ向かいます。

隠れキリシタンの多い小さな村でかくまってもらいながら、日本の現実をまざまざと見せつけられていきます。十字架に磔にあったり、そのまま流されたりといった、厳しい罰を受ける信仰者を救うことができない自分の無力さや信仰心への疑心。

周囲の信仰心を背負いながら、無言を貫く神への疑いを抱え苦悩する。そして最後に彼らがたどり着いた答えは…

原作は遠藤周作の傑作「沈黙」です。監督自身が敬虔なカトリック教徒で、幼い頃は司祭になりたいと思っていたほどで、そんな彼が「キリスト教弾圧」をどのように描くのか、宗教という枠にとらわれず、人と人との交流をどの様につむぐのか。

また、ハリウッド映画でありながら、そのほとんどを日本で撮影しているというところも興味がありますね。

キャストも独特です

さっきも言いましたが、ハリウッド映画でありながら舞台は日本なので、キャストにも日本人が多くいらっしゃいます。

キチジロー/窪塚洋介　主人公の日本での相棒とも言うべき存在　この物語のキーマン

俳優としての活動は数多く、名作にも多数出演している傍ら、レゲエミュージシャンやカメラマンとしての顔も持つ。
今回のキチジローという役については「善悪がわからないまま成長した人間」として演じ、監督からも絶賛されている。

通辞/浅野忠信　主人公の信念に自身の理論で迎え撃ち棄教を迫る幕府の役人

俳優としては、日本のみならずアメリカや中国の映画にも数多く出演し、賞もいくつも受賞している。しかし俳優業だけではなく、音楽家としての一面ももつ。
今回は、キチジローとしてオーディションを受けたが、監督からこの役を推薦され役を変更したとのこと。

井上筑後守/イッセー尾形　残忍な弾圧策をとるが、口調や態度は穏やかという腹黒役人

一人芝居のスタイルを確立した第一人者として有名。日本の映画にも多く出演していますが、日本のみならずＬＡ映画批評家協会賞の助演男優賞次点になるほどの評価をうけている。

このほか、数多くの日本人俳優が隠れキリシタン役などで登場します。

次は、ハリウッド側からのキャストです。

ロドリゴ/アンドリュー・ガーフィールド　主人公の宣教師　迫害を目の当たりにし神の「沈黙」に疑問を投げかける

『アメイジング・スパイダーアン』のピーター・パーカー役として有名ですね。元はイギリスの舞台俳優としてデビュー、いくつも賞を受賞。2007年『大いなる陰謀』で映画デビュー、その後もドラマ出演などをし今の地位を確立。

ガルベ/アダム・ドライバー　ロドリゴと共に日本に渡るもう一人の宣教者

2009年にテレビドラマデビュー。2011年には『ｊ・エドガー』で映画デビューをし、2015年『スターウォーズ　フォースの覚醒』では、カイロ・レン役に抜擢。そのほか『リンカーン』などにも出演している。

あげだしたらキリがないほど、名優たちが名を連ねる作品になっています。ご紹介しきれなかったキャストがこちら。

ハリウッドの巨匠が自信を持ってお送りする『沈黙　サイレンス』は、

1月21日（土）　全国一斉ロードショー

大いなる信仰か、それともか弱き者たちの命か。その時あなたなら、どちらを選びますか。