ビートボックス界の新星「Jairo」が、いま音楽シーンで話題になっているのをご存じですか？

2024年の世界大会「GBB」でタッグ部門優勝を果たし、その実力と独自の音楽性に世界中から注目が集まっています。

本記事では、そんなJairoのメンバーであるYAMORIさんとJohn-Tさんについて、プロフィールから魅力、代表曲、SNS情報まで徹底的にまとめました！

・Jairoはどんなユニット？名前の由来は？
・YAMORIさん、John-Tさんってどんな人？
・どんな楽曲があるの？音楽の特徴は？
・GBB優勝の裏話やライブ情報が知りたい！

音楽に詳しくない人でも楽しめるように、30代主婦の視点での感想や気づきも織り交ぜながらご紹介しています。

読み終えるころには、きっとあなたもJairoのファンになっているはずです！

Jairoのメンバープロフィールまとめ！基本情報とユニット名の由来に注目

2023年に結成されたビートボックスユニット「Jairo」は、YAMORIさんとJohn-Tさんによる実力派のデュオです。

ヒューマンビートボックスの世界大会で注目されるなど、国内外で一気にファンが増えている存在なんですよ。

私自身、音楽に詳しい方ではない主婦ですが、YoutubeでJairoのステージを見たときに「何この人たち！」と衝撃を受けてしまいました。

言葉では説明しきれないくらい、耳と心にズンとくるパフォーマンスだったんです。

まるで生きたリズムを感じるような感覚に包まれました。

そんな彼らの魅力に迫るため、まずはユニットの基本情報と名前の由来について見ていきましょう。

彼らがどうやって出会い、どんな思いで活動しているのかを知ると、もっと応援したくなると思いますよ。

続いて、Jairoという名前に込められた意味や活動のはじまりについて深掘りしていきます。

Jairoはどんなユニット？名前の由来と活動開始の背景

Jairoは、YAMORIさんとJohn-Tさんという2人のビートボクサーによって結成されたタッグユニットです。

ユニット名「Jairo（ジャイロ）」は、2人の名前を組み合わせた造語で、発音の響きやグルーヴ感にもこだわったネーミングなんだそうです。

「YAMORI × John-T → Jairo」って、なんだか音の流れが自然でカッコいいですよね。

実際にライブで名前を呼ばれたときも、覚えやすくて耳に残る印象でした。

ユニットが誕生したのは2023年。

ビートボックスの大会で共演をきっかけに意気投合し、お互いのスタイルに惹かれて活動をスタートさせたそうです。

私個人としては、こういう“音楽の化学反応”ってすごく憧れます。

年齢やジャンルの違いを超えて「一緒にやってみたい」と思える仲間に出会えるって、奇跡みたいですよね。

そして結成からすぐに頭角を現し、なんと同年には世界大会「GBB」のタッグ部門に出場。

その後の快進撃はまさに音楽界のシンデレラストーリーと言っても過言ではありません。

この2人が「ただの上手いビートボクサー」ではなく「Jairo」として認識されていく姿を、リアルタイムで見守れるのは貴重な体験だなと感じています。

次は、それぞれのメンバーであるYAMORIさんとJohn-Tさんのプロフィールを詳しく見ていきましょう。彼らの個性がJairoの音楽にどう反映されているのかも注目ポイントです。

YAMORIのプロフィールと音楽スタイル

YAMORIさんは「ヒューマンビートシンガー」として活動する、唯一無二のアーティストです。

ビートボックスと歌を同時にこなすスタイルで、音だけでなく感情まで届けてくれるような表現力が魅力なんですよ。

東京都を拠点に活動し、自身の1st EP『ヒューマン』で本格的にその存在感を示しました。

個人的にYAMORIさんの魅力って、派手さより“深さ”にあると思っています。

どこか内面に語りかけてくるような声とビートが重なって、心の中に静かに染みてくるような感覚なんです。

音楽って「聴く」ものだと思っていたけど、YAMORIさんの歌は“体で感じる”ものなんだなって初めて気づかされました。

ビートボックスってリズムだけのイメージがありましたが、彼のスタイルはメロディと融合していて、まるで一つの楽器みたいに聴こえるんです。

だからこそ、彼が作る世界観には自然と引き込まれますし、繰り返し聴きたくなる中毒性がありますね。

また、SNSでも楽曲の裏話や制作過程を投稿してくれていて、アーティストというより“近所の音楽好きなお兄さん”のような親しみやすさも感じます。

そんなYAMORIさんの音楽スタイルは、ジャンルに縛られないのが特徴。

ブラックミュージックやシティポップ、ヒップホップの要素を織り交ぜながら、彼だけの「声で奏でる音楽」を追求しているように感じます。

この後紹介するJohn-Tさんとの対照的な個性が、Jairoというユニットの絶妙なバランスを作っているんです。

John-Tのプロフィールと経歴

John-Tさんは、Jairoのもう一人のメンバーであり、ビートボックスの“職人肌”ともいえる存在です。

中学生のころ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズに感化されてギターを始めたのが音楽の原点だそうです。

高校では友人からの影響でビートボックスの世界にのめり込み、以降、数々の大会で華々しい結果を残してきました。

特に有名なのは、Jo-Wsというタッグで「Japan Beatbox Championship（JBC）」を連覇した実績です。

2023年にはJairoとして「Grand Beatbox Battle」のタッグ部門に出場し、見事準優勝。

そして2024年には、ついに世界大会GBBの同部門で優勝という快挙を成し遂げたんです。

主婦の立場からすると、「そんなすごい人が日本にいるの？」って驚きでした。

しかもビートボックスって、まだまだ一般的な音楽ジャンルとは言いづらい中で、自分の表現を突き詰めて結果を出しているところが本当にかっこいいんですよね。

John-Tさんのビートボックスは、まるで楽器のように多彩で、音の重なりが聴いていてとても心地いいんです。

正直、初めて見たときは「これは口から出てる音なの…？」と衝撃を受けました。

彼の表現には“緻密さ”と“遊び心”が共存していて、聴くたびに新しい発見があるんです。

また、人柄も落ち着いていて真面目そうな雰囲気があり、YAMORIさんの自由な感性とのコンビネーションが絶妙にマッチしています。

この2人だからこそ、Jairoという唯一無二のユニットが成り立っているんですね。

次は、そんな彼らがGBB2024で世界を驚かせた感動のエピソードを紹介します。
Jairoの“世界一”への道のりを一緒に振り返りましょう。

GBB2024での優勝ストーリー

Jairoが一気に世界の舞台で注目を集めたのが「Grand Beatbox Battle 2024（通称GBB）」です。

この大会は、世界最高峰のビートボックスイベントで、各国からトップレベルのアーティストが集まる夢のステージなんですよ。

2023年に初出場し惜しくも準優勝となったJairoは、翌年2024年にシード選手として再挑戦。

そして見事、タッグ部門で世界チャンピオンの座を勝ち取ったんです。

正直、私からすると「ビートボックスで世界大会？」とピンと来なかったんですが、動画を見た瞬間にその考えが一変しました。

彼らのパフォーマンスは、ただの音遊びではなく、アートそのものでした。

ビート、歌、メッセージ、それらが1つの作品のように調和していて、会場中が引き込まれていくのが伝わってきたんです。

決勝戦では、フランスの強豪「FRESH TONIC」と対決。

相手のレベルも高かったのですが、Jairoは音程の安定感と息の合ったハーモニー、そして何より“人の声の温もり”を感じさせる演出で完全に会場を魅了しました。

2人が目を合わせながら繰り出す音の掛け合いは、まるで言葉を使わない会話のようで、本当に感動的でした。

インタビューでJohn-Tさんが「嬉しさと達成感、安心感、開放感が今すごく大きいです」と話していたように、長い準備の末に辿り着いた栄光だったんですね。

YAMORIさんも「自分たちが良いと思って作ってきたモノを、お客さんが楽しんでる姿が見れて本当に嬉しかった」と語っていて、その純粋な気持ちがまた胸を打ちました。

この優勝は、日本のビートボックスシーンだけでなく、世界中のファンにJairoの存在を強烈に焼き付けた瞬間だったと思います。

結成からの快進撃！過去の大会成績や話題曲

Jairoは、結成わずか1年ほどで世界を熱狂させる存在へと駆け上がりました。

このスピード感と成長力は、ただのラッキーではなく、二人がそれぞれのキャリアでしっかりと積み重ねてきた経験の賜物なんですよね。

まず、John-Tさんは「Jo-Ws」というタッグで2018年・2019年と連続で日本一に輝いており、既に国内トップの実力者。

一方でYAMORIさんは、ソロシンガーとしての活動に加え、Shin SakiuraさんやPESさんといったアーティストとの楽曲コラボも果たし、音楽的な幅を広げてきました。

そして2023年、2人はJairoを結成。

この年に出場した世界大会GBBでは、なんと動画予選で1位通過という快挙を達成。

本戦でも決勝まで進み、世界2位という堂々たる成績を残しました。

その後リリースされた楽曲「オアシス」「ギミサモ」は、どちらもJ-WAVEのランキングにランクインするなど注目度は急上昇。

私も最初はYouTubeでたまたまJairoを知ったのですが、その後Spotifyで曲を聴いたら思わずプレイリスト入りしてしまいました。

子どもたちとお出かけする車の中でもよく流しているくらい、家族で楽しめる音楽なんです。

また、2024年には「YAMORI SONIC 2」というワンマンライブを東京・大阪で開催。

これがまた大好評で、SNSでは「生で観て鳥肌立った！」という声が続出していました。

主婦の私としては、子育てや家事に追われる日常の中で、こういうリアルな熱量を持ったアーティストに出会えると、本当に元気をもらえるんですよね。

次は、そんなJairoをもっと身近に感じられるSNSアカウントや音楽配信サービスなど、ファンに嬉しい情報をまとめてご紹介します！

SNSや音楽配信リンクまとめ【公式情報一覧あり】

Jairoの魅力をもっと知りたい！ライブの情報をいち早く知りたい！という方は、公式のSNSアカウントや音楽配信サービスをチェックしてみてください。

2人ともSNSでの発信にも力を入れていて、舞台裏の様子や制作中のひとコマなど、ファンにはたまらない情報が満載なんです。

私自身も、JairoのInstagramを見て「こんなに自然体なんだ〜！」と驚いたひとりです。

ライブではクールなのに、SNSではリラックスした表情を見せてくれるのがギャップでまた推せるんですよね。

以下はJairoの公式情報一覧です👇

【Jairo 公式SNS＆配信リンク】

• Instagram：@jairo_beatbox
• Apple Music：Jairo on Apple Music
• TuneCore公式ページ：Jairo｜TuneCore Japan
• 最新楽曲リンク：ヒラエスを含む5曲収録のアルバム

こうやってSNSや音楽配信を通じて気軽に彼らの活動を追えるのって、主婦にとってもすごくありがたいんですよ。

子どもの寝かしつけが終わったあとに、布団の中でゆっくりJairoの新曲を聴いて癒される時間が、私の小さなご褒美タイムになっています。

次は、そんなJairoが作り出す音楽の魅力とスタイルについて、さらに深掘りしていきましょう。
彼らの音楽がどんなジャンルや感性から生まれているのかを見ていきます。

ビートボックスと歌の融合が生む唯一無二のサウンド

Jairoの音楽の一番の特徴は、なんといっても「ビートボックスと歌の融合」です。

これって、言葉で聞くより実際に聴いてもらった方が早いのですが、まるで楽器とボーカルが一体化したような不思議な感覚に包まれます。

YAMORIさんのメロディと、John-Tさんの重厚なリズム。

それぞれが別々にすごいのに、それが一緒になるとさらに何倍にも魅力が増すんです。

私が初めて聴いた時、「これ全部人の声だけで作ってるの？」と信じられませんでした。

しかもただ上手いだけじゃなくて、曲全体に感情の流れがあるんですよね。

ビートに乗って体が動き出すような瞬間もあれば、歌詞が胸に刺さって思わず泣きそうになる時もあって。

家事で疲れている主婦としては、日常でふっと疲れを感じる瞬間に、こういう音楽があると心のデトックスになるんです。

一番好きなのは「オアシス」という楽曲なんですが、まさにタイトル通り、気持ちがカラカラに乾いてるときに潤いをくれるような1曲でした。

Jairoの音楽は、テクニックを見せつけるタイプではなく、“心地よさ”や“余韻”を大切にしている気がします。

しかも、それがライブになるとさらにエネルギッシュになって、観客との一体感も生まれる。

それってきっと、Jairoの音楽が「聴かせる音楽」じゃなくて「共有する音楽」だからなんでしょうね。

次は、そんなJairoがどんな音楽ジャンルやアーティストから影響を受けてきたのかを見ていきましょう。
彼らのルーツを知ることで、音楽への理解もより深まるはずです。

影響を受けたジャンル・アーティストとは？

Jairoの音楽は、ただのビートボックスユニットではありません。

その根底には、ブラックミュージック、ヒップホップ、R&B、シティポップなど、さまざまなジャンルからの影響が感じられます。

YAMORIさんは、自らを「ヒューマンビートシンガー」と名乗っているほど、歌とリズムの融合にこだわりを持っているんですよね。

実際、彼のボーカルスタイルはR&Bの要素が濃く、メロウで繊細な歌声が印象的です。

そこにJohn-Tさんの多彩で重厚なビートボックスが加わることで、他にはない音楽体験が生まれているのです。

John-Tさんは、ビートボックスの原点としてレッド・ホット・チリ・ペッパーズからの影響を受けており、そこからメロディアスなビートにシフトしていったとのこと。

そのためか、彼のビートにはどこか“バンド的”な要素も感じられて、耳なじみが良いんです。

個人的には、Jairoの音楽ってすごく“気分を持ち上げてくれる”ジャンルに近いと思っています。

朝の家事を始めるときや、ちょっと疲れてしまった日の夜なんかに聴くと、スッと気持ちを切り替えてくれる存在なんです。

音楽って、ただカッコよければいいというものじゃないですよね。

生活にそっと寄り添ってくれるような、そんな音楽を作ってくれているのがJairoなんだと思います。

次は、そんな彼らがこれからどんな未来を描いているのか、今後の活動予定やリリース情報などに注目してみましょう。

今後のリリース・ライブ・コラボ情報

Jairoは、2024年のGBB優勝をきっかけに、一気に活動の幅を広げています。

今後の展望としても、楽曲リリース、ライブ活動、そして他アーティストとのコラボまで、かなり精力的に計画が進んでいるようです。

直近では2025年2月にリリースされたEP「ヒラエス」が話題となりました。

タイトルに込められた“失われた場所への想い”というテーマが、YAMORIさんの繊細な歌声とリンクしていて、心に響く作品でしたね。

個人的には、夕食の支度をしながらこの曲を聴いたとき、なぜか懐かしいような気持ちになって、涙が出そうになったんです。

音楽でこんな感覚になるのは久しぶりでした。

また、ライブイベント「YAMORI SONIC 2」は東京・大阪ともに大成功。

観客との距離が近く、2人の人柄や音楽に対する姿勢が直接伝わってくる内容で、SNSでも「最高だった」「また行きたい！」という声が多数上がっていました。

これからは、さらなる全国ツアーや、海外イベントへの出演も視野に入っているとのこと。

そして、これまでにコラボしてきたShin SakiuraさんやPESさんのように、ジャンルを超えた音楽家たちとの新しい作品も期待されています。

私としては、子どもを連れて行けるような昼間のライブがあったら最高なんですけどね…！

それくらい、Jairoの音楽は年齢やシーンを問わず、いろんな人に響く力があると思います。

今後も彼らの動向を追いながら、少しでも多くの人にこの魅力を伝えていけたら嬉しいです。

Jairoに関するよくある質問まとめ

Q: Jairoはいつ結成されたユニットですか？
A: Jairoは2023年にYAMORIさんとJohn-Tさんによって結成されました。ビートボックスの大会での出会いがきっかけとなり、互いの音楽性に惹かれてユニットをスタートさせたそうです。

Q: 「Jairo」というユニット名の由来は何ですか？
A: 「Jairo」は、YAMORIとJohn-Tの名前を組み合わせた造語です。響きの良さと、音楽的なグルーヴ感が意識されており、印象に残りやすい名前として人気です。

Q: Grand Beatbox Battle（GBB）ってどんな大会？
A: GBBはビートボックス界で最も権威ある世界大会のひとつです。Jairoは2023年に準優勝、2024年に優勝し、世界のトップタッグとして評価されています。

Q: Jairoのおすすめ曲はありますか？
A: 初めての方には「オアシス」や「ヒラエス」がおすすめです。YAMORIさんの歌声とJohn-Tさんのビートが見事に融合した、美しくもパワフルな楽曲です。

Q: Jairoの活動情報はどこで見られますか？
A: Jairoの公式Instagram（@jairo_beatbox）やTuneCoreのアーティストページで、最新のリリースやライブ情報がチェックできます。

まとめ

今回の記事ではこんなことを書きました。以下に要点をまとめます。

・JairoはYAMORIとJohn-Tによるビートボックスユニット
・ユニット名は2人の名前を組み合わせた造語
・YAMORIは「ヒューマンビートシンガー」として歌とビートを融合
・John-Tは日本の大会で連覇を経験した技巧派ビートボクサー
・2024年GBB世界大会でタッグ部門優勝という快挙を達成
・代表曲には「オアシス」「ヒラエス」などがあり、どちらも評価が高い
・InstagramやTuneCoreで最新情報を発信中
・音楽性はブラックミュージック、シティポップ、R&Bなど多彩なジャンルに影響を受けている
・ライブや今後のコラボにも注目が集まっている

Jairoの魅力は、圧倒的な技術だけでなく“人の声”が持つ温かみやメッセージ性にあります。

日常のちょっとした瞬間にも寄り添ってくれるような音楽だからこそ、もっと多くの人に届けたい。

もしまだ彼らの音楽を聴いたことがないなら、ぜひ一度その“声だけで作られた世界”を体感してみてくださいね

副島俊樹のwiki風プロフィールまとめ！年齢・出身地・学歴・経歴を一挙公開

副島俊樹さんは、1992年1月1日生まれの佐賀県出身で、ギタリスト・作曲家・音楽講師としてマルチに活躍されています。
立教大学を卒業していて、学生時代からすでに音楽の世界で結果を出していた実力派なんです！

実はこの方、ただのギター上手な人ってわけじゃないんですよ。
後ほど詳しく紹介しますが、あのエリック・クラプトンが「この日本人ギタリストいいね！」ってテレビで褒めちゃうほどのセンスの持ち主！

まずは副島さんの人生のベースを、ざっくりとチェックしていきましょ♪

副島俊樹は1992年生まれの佐賀県出身

まず年齢ですが、副島さんは1992年1月1日生まれ。
元日生まれってだけで、なんだか運命感じちゃいますよね…！

出身は佐賀県。地方出身のアーティストさんって、どこか芯のある方が多いイメージがあります。
副島さんも例に漏れず、地元でのバンド経験をきっかけに東京進出を果たしたそうですよ。

高校は佐賀西高校という進学校を卒業されていて、勉強もできちゃうタイプだったみたいです…完璧すぎるでしょ…？

次は、大学とその在学中に起こった大きな転機についてご紹介します！

立教大学経営学部卒！学生時代に音楽賞も受賞

副島さんは立教大学の経営学部を卒業されています。
音楽の道に進むのに経営学部？って一瞬思っちゃうけど、スクール運営とか、音楽でビジネスを展開している今を見れば納得。

大学在学中には、なんとギターの全国大会「最強プレイヤーズ・コンテスト」で優秀賞を受賞！
もうこの時点でギターの天才っぷりが証明されてたんですね。

私が大学生のときなんて、友達とカフェ巡りして喜んでたのに…笑
副島さんはもうその頃からギター片手に将来の布石を打っていたなんて、尊敬しかありません。

この受賞をきっかけに、在学中からプロとしての活動を始められたそうです！

次は、副島さんの音楽との出会いと、ギターのルーツについて掘り下げていきます♪

音楽との出会いは父親と“古時計”？ギター歴やルーツがすごい

副島俊樹さんが音楽に出会ったのは、なんと3歳の頃のピアノがきっかけ。
でもギターを本格的に始めたのは中学2年生のときだったそうです。

ギターを始めた理由が「趣味が欲しかったから」っていうのがまた親近感湧きますよね。
しかも家にあったから、という超リアルなエピソード（笑）

最初に演奏したのが「大きなのっぽの古時計」だったという話もあって、ちょっとほっこり。
そこからお父さんにクラプトンを勧められたけど、当時は濃すぎてJ-POPに戻ったそうです。

それでもB’zのコピーでテクニックを磨いたり、地元でライブ企画をしたりと、音楽に対する熱量が若い頃からハンパじゃなかったみたいです！

さて、次の見出しでは、あのギターの神様「エリック・クラプトン」との衝撃エピソードに迫っていきますよ！

次はクラプトンに名前を挙げられた、まさかのサプライズ事件を深掘りしていきます！

人気急上昇中のロックバンド『SUPER BEAVER』でボーカルを務める「渋谷龍太」さん。

かっこいい見た目はもちろん、音楽以外の才能にもあふれた、渋谷さんについて調べてみました。

あの兄貴も来店

氏名　　　　　渋谷　龍太（しぶや　りゅうた）
生年月日　　　1987年5月27日
出身　　　　　東京都新宿区
身長　　　　　166ｃｍ

2005年に高校の先輩後輩関係やその幼馴染の4人でSUPER BEAVERを結成し、音楽活動を始めます。

瞬く間に人気に火が付き、大会のオーディエンス賞受賞など、あっという間にインディーズ界でトップ入りします。

2010年から2013年までは、『MANGA SHOCK 』というコミック雑誌バンドにベーシスト澁谷逆太郎として参加もしていました。

そんな渋谷さんのご実家は、新宿にある中華料理店『昇竜』

店内には渋谷さんのライブ写真などが飾られていたり、ファンも通っていることから関係はオープンにされているのがわかりますが、なんとここにあの長渕剛さんが来店されたんです。

ある番組で長渕さんと話すことがあり、実家が中華料理店だと伝えると「今度行くよ」と長渕さん。

てっきり社交辞令だと思っていたら、連絡があり本当に来てくださったんだそう。そして長渕さんと渋谷さんと渋谷父の3人で、父作のチャーハンを食べたんだとか。

有言実行の長渕さんもかっこいいですが、来店されたときの渋谷家の驚きと感動はすごかったでしょうね。

動くフィギア？

SNSの写真や出演シーンを見ているととてもそうには見えませんが、渋谷さんの身長は166ｃｍ。

愛用のブーツの底が数センチあることを考慮すると、170ｃｍちょっとくらいにはなるんでしょうが、それでもまだ大きく見えますよね。

それは、小顔と手足の長さがなせる業だと思います。

一部ファンの間でも、そのスタイルの良さから「人間というよりもはやフィギア」と称されるほど。

そしてその抜群のスタイルにしっかりとした筋肉が付き、鮮やかなタトゥーがまた美しさを引き立てています。

テレビ出演時はテーピングやコンシーラーで隠しているようですが、SNSでは見事なタトゥーが見られます。

すべて同じ彫師さんの手によるもののようで、『初代彫忠』氏が手掛けられているようです。

人気の方のようで現在新規は受け付けていないようですね。

梵字や和柄が多いのも、それぞれの意味を込めているようで、渋谷さんの想いが音楽とは違う形で表れているんでしょう。

現在タトゥーが昔ほど騒がれなくなったとはいえ、テレビは万人が見るものでどこでどのようなとらえ方をされるかわからないことから、渋谷さんなりの想いの守り方なのかもしれませんね。

その配慮の仕方も素敵です。

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最近話題のバンド「マカロニえんぴつ」って名前、聞いたことありますか？

いやいや、マカロニと鉛筆って全然関係なさそうなものがくっついてて、最初聞いたときは「なんじゃそりゃ？」ってなりますよね。

でも、これがまた一度聞いたら忘れられない名前で、結構クセになるんです。

「マカロニえんぴつ」メンバー紹介

まずはメンバーからご紹介します。

はっとり（河野瑠之助）　：　ギターボーカル

田辺由明　：　ギター＆コーラス

高野賢也　・　ベース＆コーラス

長谷川大喜　：　キーボード＆コーラス

はっとりさん、名前が特徴的ですよね。実は本名じゃないんですよ。

メンバーも最初は本名だと思ってたらしいです。

なかなか自由な感じが伝わってきますね。

メンバーの生年月日は公表されていませんでしたが、はっとりさんが自身のツイッターで24歳の誕生日を迎えたと言っていたところから、
1993年6月28日生まれと推測されます。

同級生ということなので他の方も同年代と思いますが、そこは大学ですから入学時に年齢が揃っているとは限らないんですよね。

そして、元々はドラム担当もいたんですが、音楽性の違いや新たな挑戦を求めて脱退したそうです。

これもバンドならではのドラマですね。

何やらくせのありそうなバンドな雰囲気がしてきましたね。

彼らは神奈川県の洗足学園音楽大学で出会った同級生。

はっとりさんが「どうせロック専攻ならバンド組もうぜ！」ってノリで声をかけて結成されたんだそうです。

音大ってクラシックとか声楽を学ぶイメージが強いけど、ロック専攻もあるんですね。

作詞・作曲はもちろん、宅録や打ち込みもはっとりさんが一人でやっちゃうんだとか。

そこからメンバーと合わせて完成させるなんて、さすが音大生。

ママ友の間では「今日の夕飯どうしよう？」くらいの悩みで済むのに、彼らの悩みはもっとクリエイティブでスケールが大きいですよね。

さて、「マカロニえんぴつ」って名前、ただの思いつきじゃなさそうですよね。

実は、マカロニって真ん中に穴が空いていて何もないもの。

一方、鉛筆は無から何かを生み出す道具。つまり、「無いものに意味を持たせて、鉛筆のように書き進めていきたい」という思いが込められているんです。

いやいや、そんな哲学的な意味が隠れてるなんて、ちょっとびっくりですよね。

私も「ただのユニークな名前かな？」くらいに思ってたので「ほほう」って唸っちゃいました。

彼らのおすすめ曲

さて、肝心の楽曲についても触れておきましょう。

まずは、そのMVでの女優さんとの距離感も話題の「鳴らせ」です。

ジャンルはROCKですが、メロディラインが聞きやすくてPOPS感もあって耳に馴染みやすい曲ですね。

ROCKテイストの強めの曲が「サウンドオブサイレン」でしょうか。

ギターやドラムなどのリズム隊がいい感じにノリノリですよね。

次の「愛の手」は、とても優しい曲です。

歌詞がとっても切なくて愛おしい、MVのように夜道をぼんやりと歩いている時にピッタリ。

はっとりさんが影響を受けたのは、奥田民生さんやASIAN KUNG-FU GENERATIONなんだとか。

確かに曲の雰囲気やメロディラインにそのエッセンスが感じられます。

「マカロニえんぴつ」、名前だけ聞くと子供の工作か？って思っちゃったけど、聴いてみるとちゃんと音楽のプロって感じがします。

家事の合間に聴いても心地いいし、テンション上げたいときにピッタリの曲もあります。

育児や家事でバタバタしてると、なかなか自分だけの時間が持てないけど、音楽ってそんな日常にちょっとした彩りを加えてくれるんですよね。

マカロニえんぴつも、そんな毎日の小さな楽しみの一つになるかも。

ぜひ、あなたも家事の合間やドライブのお供に「マカロニえんぴつ」を聴いてみてくださいね！

3度のメジャーデビューという、一風変わった経歴を持つヴィジュアル系ロックバンド『MUCC（ムック）』

ロックでありながら民族音楽のような素養も持つ、その世界観が幅広いMUCCについて調べてみました。

結成27年！

1997年に茨城県で結成されたMUCCは、何人かのメンバー入れ替えを経て現在の3人組ロックバンドになりました。

そんなメンバーがこちら。

達瑯：ボーカル
本名　岩上達郎　1979年8月21日水戸市出身　茨城県立茨城東高等学校卒

ミヤ：ギター・コーラス
本名　矢口雅哲　1979年7月26日石岡市出身　石岡第二高等学校卒

YUKKE：ベース
本名　福野　優介　1979年11月5日石岡市出身　茨城県立小川高等学校卒

SATOち：ドラム（2021年脱退）
本名　高安　悟史　1979年8月12日水戸市出身　茨城県立茨城東高等学校卒

1997年に達瑯とミヤが中心となり、のちに脱退したHIROをベーシストSATOちをドラマーとしてバンドを結成。水戸ライトハウスを中心に活動を開始しました。

当初はブルーハーツやGLAYのコピーをしていました。

1998年に上京し、翌1999年にHIROが脱退すると、現ベーシストのYUKKEが加入し4人体制での活動が続きます。

2021年、SATOちの脱退と音楽業界からの引退のニュースはファンの間に激震が走りました。

もともと自己肯定感が低かったSATOちは、2016年のリハでバンドの求める音が出せず、ひたすら自分を責めたそうです。

来る日も来る日もドラムをたたき続け、その努力を自らで認めることができず、音楽を楽しむ余裕がなくなり、求められる音を出すことに心血を注ぐ日々だったと語っています。

そして出した結論が『脱退』と『音楽業界からの引退』でした。

メンバー紹介に元メンバーであるSATOちを入れさせていただいたのも、結成当初から20年間MUCCを支え、MUCCの音楽を支えてきたのは間違いなくSATOちだと思ったからです。

現在SATOちはパーソナルトレーナーとして、第二の人生を送っています。

大好きな筋トレを生かしてとのことですが、ここでも誰かの助けになる仕事を選ぶなんて、SATOちらしいですね。

おすすめの曲

3度目のメジャーデビューでのデビュー曲になります。

V系だけあって、甘美なヴィジュアルと曲です。

アニメ「妖狐×僕SS」オープニングテーマになった曲です。

このドラムはSATOちなんですが、何がダメなのかさっぱりわかりません。SATOちファンとしては、愛の唄のドラムよりもよっぽどMUCCのメンバーの良さを後押ししているように感じるんですが、これがいわゆるひいき目ってやつなんでしょうか。

MUCCには珍しいバラードです。

ショックな出来事を乗り越えた新制MUCCが、今後どのような世界を見せてくれるのか楽しみです。

2024年の甲子園応援歌に選ばれたバンド『ねぐせ。』は、TikTokでその存在感をアピールしてきました。

ロックバンドでありながらポップなメロディや、ボーカルの優しい声が特徴的な『ねぐせ。』について、調べてみました。

結成当初から大人気

2020年に名古屋で結成した、男性4人のロックバンド『ねぐせ。』のメンバーがこちら。
（学歴や本名など、あまり詳しい情報は見つけられませんでした）

りょうた（志賀僚太）：ボーカル・ギター・作詞・作曲

2001年2月1日岐阜県出身
Mrs.GREEN APPLEの影響でバンドに興味を持った　個人名義のYouTubeを開設し、弾き語りなどを公開している

なおと：リーダー・ドラム

2001年3月9日出身地非公開
エゴサーチが好きなことを公言しており、ファンのコメントにいいねをすることもある　伊佐次真大さんの大学の後輩

しょうと：ベース

2000年8月24日出身地非公開
写真写りが悪いことを気にしており、ライブで見たファンからも「実物のほうがかっこいい」といわれる

なおや：リードギター

7月30日愛知県豊田市出身（年齢非公開）
年齢は非公開だが、加入により平均年齢が一気に上がったといわれることから最年長と思われる　「残響P」名義でボカロプロデューサーとしても活動している

初期メンバーの中で一人、仕事とバンド活動の両立が難しいと脱退後現在のメンバーでの活動となりました。

結成して間もないころに出演した音楽イベントにもかかわらず、入場規制がかかるほどの人気でした。

現在も様々な地でのライブ活動を行っていますが、常に満員御礼状態で、その注目の高さがうかがえますね。

TikTok総再生回数9億回超え！！

ねぐせ。の名を大きく広めたのは、間違いなく「グッドな音楽を」であることは間違いないです。

というのも、サビのダンスが真似しやすくみんなで踊りやすいとTikTokを中心に大バズリを起こし、結果総再生回数9億回という驚異的な数字をたたき出したんです。

そんな大注目だからこそなのかもしれませんが、甲子園の応援歌である「ずっと好きだから」では、誤字や言葉のネガティブさが炎上を起こしてしまいます。

もちろんリーダーもきちんと謝罪をし、現在でも応援ソングとして起用されていますが、やはり注目を集めるというのも善し悪しあるのかもしれませんね。

おすすめ曲

前に紹介した2曲ですが、たしかに「グッドな音楽を」はノリがよく踊ってみたくなります。

「ずっと好きだから」は、歴代の甲子園応援ソングとはちょっと毛色が違う気はしますが、これはこれでありだと思います。

曲もいいですが、歌詞が沁みますね。

こんな思い、きっと誰しもが乗り越えてきたんだろうな、と年齢関係なく思わず聞きこんでしまう曲です。

ほかにも素敵な曲ばかりです。

ぜひ、これを機に聞いてみてください。

塩塚モエカさんの多才っぷりに驚き！

羊文学という3ピースバンドのボーカルを務めるだけじゃなく、モデルやアパレル、俳優業までこなす塩塚モエカさん。

なんてハイスペックな人なの!? 「あれ？一日24時間じゃ足りなくない？」って思っちゃいますよね。

この記事では、そんなモエカさんの魅力に迫ります。

気づいたら夢中になっちゃうかも!?

なかなかにエリートコースをたどっていた

本名　　　　塩塚　萌夏（しおつか　もえか）
生年月日　　1996年7月3日
出身　　　　茨城県
身長　　　　160ｃｍ前後
学歴　　　　女子学院高等学校卒　慶應義塾大学文学部美学美術史専攻卒

もうこのプロフィールだけで、「めっちゃ優等生じゃん！」ってツッコミたくなりますよね。

でも意外なことに、モエカさんは勉強がそんなに好きじゃなかったそう。

幼少期からピアノを習っていて、その頃から歌手への憧れを持っていたそうです。

ただ両親から受験を勧められて中学受験を決意。

入学した女子学院はなんと日本三大女子校のひとつ！

お嬢様学校って聞くだけで「上流階級の香り…」って感じますよね。

塾代も相当かかっただろうし、ご両親のサラリーマン＆専業主婦コンビも「教育投資は惜しまない！」ってタイプだったんでしょう。

中学時代に「羊文学」を結成したモエカさん。高校では本格的にバンド活動を始めました。

結成当初は5人だったメンバーも、就職や進路の関係で現在は3人体制に。

ちなみに、モエカさんが中学時代に男子たちとバンドを組もうとした時に、「お前は女だからダメ」って言われたことがあったそう。

これが悔しくて「見返してやる！」って思ったんだとか。いや、これぞ青春！なんなら漫画にしてほしいエピソードですよね。

整った顔立ちとスタイルから「ハーフ？」と疑われることもあるそうですが、ご両親は日本人の可能性が高いとのこと。
でも裏原宿に出入りしていた影響で、独特のファッションセンスが磨かれた結果、ハーフっぽい雰囲気になったのかもしれません。

実際、モエカさんはモデルとしても活躍中。ステージ衣装も自ら発案するそうで、「才能の宝箱かよ！」って感じですよね。
主婦目線からすると「そのセンスちょっと分けてほしい…」って本気で思っちゃいます。

モエカさんは「気にしやすい性格」とのこと。
その思いの葛藤や時には愚痴のようなものを歌詞にすることがあるんだそう。

「辛いとか苦しいって言っちゃダメなの？」という自問自答があるのかもしれません。
最近はSNSでも「ポジティブじゃなきゃダメ」みたいな空気が漂ってますけど、ネガティブな感情だって大事ですよね。
だからこそ羊文学の曲はリスナーに寄り添うような優しさを感じさせるのかも。

塩塚モエカさんは元広告業界の社員!? そのウワサに迫る！

塩塚モエカさん、バンド活動だけじゃなく広告系の会社に就職されていたというウワサがあるんです。
業界の中でもかなり大手の企業とのこと。
勤務先は新橋だったということで「もしかして電通では！？」との噂もあります。
広告業界といえば、クリエイティブな感性が求められる場所。
モエカさんの発想力や表現力からして「そりゃ採用するよな！」って納得しちゃいます。

でもその後バンド活動に専念する道を選ばれたわけで、普通なら「安定を手放すなんて！」ってビックリしますよね。
でもモエカさんだからこそ、その決断が今の成功につながったのかもしれません。

仕事も音楽も全力で向き合う姿勢には、主婦の私でも「見習いたい！」と思っちゃいます。

まとめ

塩塚モエカさんの多才さには、主婦の私でも尊敬しかありません！
音楽だけじゃなく、モデルや俳優、アパレルまで挑戦するその姿勢には勇気をもらえます。

あと、家事をしながら羊文学を聴くとなんか心が洗われるんですよね。
もしまだ羊文学の曲を聴いたことがないなら、ぜひチェックしてみてください。モエカさんの感情に寄り添う歌詞にきっと心が動かされるはずです！

モエカさんが所属する「羊文学」については、

『羊文学のメンバーのプロフィール！年齢や出身や学歴など！オススメ曲は何？』

こちらでもご紹介しているので、ぜひ合わせて読んでみてください。

東大卒で天才ピアニストとしての顔ももつ「角野隼斗」さん。

ユーチューバーとしても有名で、もはや何屋さん？というほど才能を独り占めしている角野さんについて、調べてみました。

とりあえずで東大

氏名　　　　　角野　隼人（すみの　はやと）
生年月日　　　1995年7月14日
出身　　　　　千葉県八千代市
学歴　　　　　開成高等学校卒　東京大学工学部卒　東京大学大学院情報理工学系研究科修士課程修了

お母様の角野美智子さんは、ピアニストで指導者でもあります。ピティナの指導者賞を連続で20回受賞するほどの実力者です。

そんなお母様の影響か、3歳からピアノを始めた角野さんは、6歳からは金子勝子さんに師事を受け、9歳で絶対音感の持ち主、小学2年生で作曲能力を有している「天才音楽家」としてテレビでも取り上げられるほどでした。

一方お父様に関してはあまり情報がなく、IT関係のお仕事をされているのではといううわさでした。

仕事から帰ると角野さんの勉強を見てくれたり、魔法陣というパズルゲームや、レストランやアトラクションの待ち時間などのちょっとした時間に面白い問題を作って楽しい時間を提供してくれていたそうです。

お母様からは音楽を、お父様からは理系の思考を、幼いころからたっぷりと愛情いっぱいに注がれていたんでしょうね。

それもあってか音楽面では数々の賞を受賞し、中学からは開成中学に進学しました。

もちろん音大へ進学するのかと思いきや、音大特有の派閥関係などもあり、音大へ進むか迷っていたところ、両親から

迷っているなら、まず東大に入ってそれから本当にやりたいことを見つけていくことがベストでは？

とアドバイスされたそうです。

進学先が東大一択というあたりがすごいですよね。

実際東大に入ってから、2つの音楽サークルに所属し、クラッシック音楽に情熱を注ぐ人たちからは刺激を、バンド活動をするサークルでは、その活動自体が音大では経験できないものでした。

金子先生からも、音大生よりも楽しんでピアノを弾いているといわれるほどだったそうです。

これが本当にベストの選択になったようで、クラッシックでありながら独特の色を持つ、今のような自由な角野さんのスタイルが出来上がっていったんでしょうね。

会場も機材も全く違うのに、本当に優しく包み込むような音が優しく空気に溶け込んでいきます。

角野さんの凄さは、こんなもんじゃないんです！

ついていけるよみぃさんもすごいですが、笑顔で対応しているところを見ると、角野さんまだまだ余裕がありそうですよね。

これからも様々なジャンルの曲を弾いて、ぜひみんなに音楽の凄いところを見せていってほしいです。

ニューヨークのブロードウェイで29年もの間講演し続けている『STOMP（ストンプ）』をご存知ですか？

バケツやデッキブラシ、ごみ箱の蓋など、日常にあるものを使って音楽を奏でるステージなんですが、そこの出演者をストンパーといい、世界中から出演依頼者がオーディションに殺到するほどの人気なんです。

そんな人気のストンパーに日本人で2人目に選ばれた「櫻井多美衣」さんについて、今回は調べてみました。

英語もわからず単身渡米

櫻井　多美衣（さくらい　たみい）さんは、タップダンサーでトランペッターだった祖父日野敏氏から幼少期よりタップダンスを習っていました。

叔父にはプロのジャズトランペッターや親せきにも奏者が勢揃いの音楽家系で育ちました。

両親については公表されていませんが、日野皓正が叔父というのはご本人から発言がありましたので、その弟の日野元彦氏が父であると考えます。

私立の中学に通っていた櫻井さんは、そのままエスカレーターに乗るよりももう少し広い世界を見たいとインターナショナルスクールへの進学を考えていたそうです。

そんな時にニューヨークに渡ったほうが世界を感じられるのでは？ということになり、叔父の日野皓正氏もニューヨークと日本を行き来していて何かあれば頼りになると、単身渡米という話が出来上がったんだそう。

そこで言葉での交流は難しかった櫻井さんはダンスを通じて交流を広げていき、ダンス講師がSTOMP出演者で、その舞台を見に行ったことがきっかけでスタンパーに憧れた櫻井さんは、18歳のころからオーディションを受け、8年目の2016年26歳で合格したんです。

ニューヨークの1ブロックを応募者が一周するほどの応募人数の中でやっと合格したときは、本当にうれしかったでしょうね。

櫻井さん曰く、使用する楽器は日用品で、すべて現地調達するため材質が違い音も毎回違うんだそうです。

例えば日本の新聞紙は他国に比べて厚いそうで、音的には重たい音になるんだそう。

ソーダやミネラルウォーターのボトルも音が違うそうで、ほとんどのストンパーは、ホームセンターに行くと「とりあえず叩く！」が癖になっているんだそう。

面白い職業病？ですね。

櫻井さんの身長は150ｃｍで、一番大きい人とは60ｃｍ以上も違うんだそう。

そのために殺陣のようなコンビプレーの時には届かないということがないようリハーサルで注意したり、逆に小さいことを生かし大きな人が上のほうで音を出しているときは足元に行って演奏するなど、櫻井さんらしさを常に生かしたプレーが観客からも「イリュージョンのようだ」と好評なんだそう。

そんなSTOMPがこの日本でも見ることができます。

2023年8月16日から27日まで、東急シアターオーブで公演が決定しました。

100分間ノンストップ、その時のテンション次第でどんどん構成が変わっていくという、まさに生きた舞台をぜひ皆さん体感してみてください。

結成からわずか1年弱で、10代の若者を中心に爆発的に人気が出たバンド「Mr.ふぉるて」は、今らしいYouTubeを取り入れてメジャー時代からファンを獲得してきた注目のバンドです。

メンバープロフィールや、おすすめの曲に関して調べてみました。

全員別バンド所属だった

稲生　司（いのう　つかさ）

1999年5月4日生まれ　ボーカル・ギター・作詞・作曲担当
最年長のフロントマン。哲学的に考えることが多いのか、Twitterなどでも歌詞のような意味深い投稿がみられる

阿坂　亮平（あさか　りょうへい）

2000年1月15日生まれ　ギター・編曲担当　都立立花高校卒
稲生と会って一声がLINE交換のお願いだったことからも、とてもフレンドリーな性格　SNSでもジョークを交えた明るい投稿が多い

福岡　樹（ふくおか　いつき）

2001年3月5日生まれ　バース担当
最年少　文化祭で演奏したのをみた稲生と阿坂にスカウトされ加入　SNSでは画像が多く文章が少ない投稿が特徴的

吉河　波音（よしから　はのん）

2000年12月15日生まれ　ドラム担当　都立青井高校卒
ヘアスタイルにこだわりがありよく髪色を変えている　自称「オタク」　体調不良により2023年1月から無期限活動休止となっている

稲生と阿坂が高校生のコピーバンド大会で出会い意気投合。新バンドを結成すべく、ベースとドラムを探すために様々な高校の文化祭に足を運びスカウトしたのが福岡と吉河の二人でした。

2017年に都内で結成し、2018年にオリジナル曲1作品目『口癖』をYouTubeに投稿したところ、10代を中心に爆発的にシェアが広がり、かの曲が収録されたライブ限定版は、5000枚すべてが完売するほどでした。

その後都内のみならず、大阪や名古屋などでもライブを行うなど、活動範囲も大きくなり、2021年に配信したシングル『エンジェルラダー』でメジャーデビューを果たしました。

「青春」を感じられる楽曲

Mr.ふぉるてにはどの曲にも青春が感じられ、明るい中にさみしさやなつかしさ、甘酸っぱさや切なさなど様々な感情が込みあがってくるものです。

今まさに青春真っただ中の方から、あの頃の思い出にやさしく包まれたい年代まで、幅広く聞いていただきたい曲ばかりです。

Mr.ふぉるての名を世界に広めるきっかけとなった曲です。

ライブ限定5000枚でしかCDは制作されていないので今は入手が困難ですが、配信シングルとしてはリリースされています。

何とも言えない心地よさがあります。

大型フェスでトリを飾る日も遠くないですね。